L'Art comme amplificateur de vision
Faire de la rencontre avec l’art un levier inspirant pour tout entrepreneur en quête d’innovation.
Questions d'artistes ?
d'entrepreneurs !
Claude Monet, 1872
Art et Entreprise
Amener l’art au cœur de l’entreprise revient à vous sortir de vos activités quotidiennes pour vous faire appréhender l’inconnu. En principe, tout voyage artistique permet de découvrir en nous des ressources inexplorées.
Apprendre à regarder, apprivoiser l’étrangeté, échanger entre pairs sur un objet apparemment éloigné de vos préoccupations sont autant d’actions qui serviront à renforcer votre acuité.
Que vois-tu ? Que ressens-tu ? A quoi cela te fait-il penser ?
Cliquez sur les numéros pour comprendre la relation entre artistes et entrepreneurs.
1. Le motif
Quand les Impressionnistes quittent leur atelier pour aller peindre en plein air, ils vont sur le « motif ». Bien plus qu’un sujet traditionnel ( une scène de bataille, un nu mythologique, un portrait…) le « motif » est littéralement ce qui les met en mouvement et les incite à peindre en renouvelant l’art occidental autant sur le fond que sur la forme.
Avez-vous trouvé votre "motif" ?
2. Le renversement du primat du dessin sur le coloris
Profitant de l’invention du tube de zinc en peinture, les Impressionnistes accordent à la couleur désormais tous les rôles et délaissent le dessin comme contour ou cerne. Cet abandon est vécu par les critiques d’art comme un abandon de l’art. Plus rien ne semble pouvoir contenir la couleur !
Etes-vous comme les Impressionnistes, prêts à ne plus avoir recours au trait qui limite.
3. Le processus créatif plutôt que la science du fini
En préférant transposer les éclats de lumière sur la toile en fractionnant la touche, les Impressionnistes tournent le dos à la science du fini. En peinture cela correspond à un rendu pictural lisse, sans aucune trace de pinceau. En détachant les touches de peintures les unes des autres, c’est l’œuvre en train de se faire qui apparaît sous nos yeux.
Qu'en est-il pour vous ? Etes-vous attachés au processus créatif ou au résultat final ?
4. Trouver la bonne distance
En pratiquant le fractionnement de la touche, le peintre expressionniste exaspère le spectateur obsédé par le détail, en quête de minutie. Plus il se rapproche de la toile, plus c’est flou. C’est exaspérant !
Qu'en est-il de la bonne distance à trouver pour vous ?
5. Accepter la métamorphose
Le goût pour la série qui caractérise Monet a pu surprendre ses contemporains. A quoi bon peindre 30 cathédrales de Rouen ?! Monet introduit l’impermanence du monde en peinture. Tout bouge ! Tout change ! C’est le rôle de l’artiste que de nous le rappeler ?
Et vous ? Prêts à accueillir la métamorphose du monde dans votre quotidien ?
Pauline Pons
Historienne de l'art de formation, je m'adresse principalement aux entreprises qui souhaitent s'inspirer de la création artistique pour acquérir des compétences dans le domaine de l'innovation et cultiver un esprit d'ouverture.
Quand on me demande ce qui m’a incitée à parler d’art aux entrepreneurs depuis plus de 20 ans, je réponds que j’ai voulu poursuivre avec eux quelque chose qui se jouait chaque jour à table dans ma famille.
Avec un père qui peignait, un grand frère graveur, un parrain sculpteur qui obtenait des commandes publiques, parler d’art était chose naturelle. On racontait ce qu’on avait vu et ce qu’on avait aimé. Parfois les esprits s’échauffaient. On riait aussi beaucoup. Ces échanges nous donnaient toujours l’occasion de découvrir un artiste et le monde qu’il décrivait. Et chacun savait qu’en défendant une œuvre, il livrait quelque chose de lui !
C’est adulte seulement, en arpentant les musées de France, que j’ai réalisé une chose : l’art pouvait rester parfaitement silencieux auprès de tous ceux qui n’y avaient pas été initiés
Ce sont deux associations principalement, Germe dans un premier temps, implanté sur le territoire national et l’APM, d’envergure internationale, qui m’ont permis de recréer au cœur des entreprises ce lien familier avec l’art. Révéler aux entrepreneurs des processus d’innovation artistique inspirants, nourrir leur curiosité, les soulager momentanément de leurs objectifs immédiats...
M’adresser tout autant à leurs équipes pour recréer du lien par le détour de l’art est un rêve qui se réalise aujourd’hui quotidiennement.
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Conférences
Ces conférences ont été conçues comme permettant d’explorer les grands enjeux de l’art, qu’il soit d’hier ou d’aujourd’hui.
Elles peuvent constituer une formation complète si vous les choisissez toutes !
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1. L'Art comme miroir tendu au monde
Cette conférence est un voyage initiatique au cœur de cinq siècles d’art occidental. D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Les œuvres d’art nous répondent si nous prenons le temps de les regarder.
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2. Van Gogh : Le pouvoir révélateur de l'Art
Que va-t-il se passer pour Lord Chandos lorsque, se laissant guider par le hasard, il découvre, dans les rues de New-York, une galerie d’art une heure seulement avant d’entreprendre la plus grande négociation de sa carrière ? Sur les traces de cet homme d'affaire, faisons ensemble l’expérience du pouvoir révélateur de l’Art
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3. L’enfance retrouvée : le modèle des artistes
Quel enfant avez-vous été ? Studieux, joueur, contemplatif ou rêveur ? Frondeur ou timide ? Peut-être tout cela à la fois ! Sur les pas de Monet, Gauguin, Picasso et Miro redécouvrons la nécessité du retour à l’origine comme source de renouvellement continu.
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4. Comment distinguer un chef-d’œuvre d’une croûte ?
Apprenons à reconnaître un chef-d’œuvre et offrons-nous l’opportunité de redonner à notre faculté d’observation toute sa puissance.
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5. Le génie artistique : vers une transposition en entreprise
« Quels génies ! » dit-on des plus grands artistes. Sans négliger la part sensible et émouvante de l’art, il est temps de reconnaître les « clés de génie » que les artistes nous délivrent et de les réinvestir dans notre vie professionnelle.
Conférences sur‑mesure
Thématiques abordées : assertivité, leadership, prise de risque, innovation, accompagnement au changement, cohésion d'équipes...
Livres
L'Art pas bête
- Bayard Editions
- 69 pages
- 14,90€
"Ça sert à quoi l'art ? Pourquoi se rendre au musée ? Combien ça coûte un tableau ? ..."
Les œuvres que les enfants découvrent dans les musées ne cessent de les étonner ! ... Qui a décrété qu'elles étaient belles ? Pourquoi on les expose même si elles sont cassées ?
Réalisé avec le musée d'Orsay, le livre répond à de multiples questions sur la sculpture, la peinture, mais aussi l'architecture ou la photographie... Il aborde les différents courants artistiques et les techniques, et met en lumière chefs-d'œuvre et grands artistes.
Illustrations de Pascal Lemaître.
AcheterComment distinguer un chef‑d'oeuvre d'une croûte ?
- Editions Palette
- 69 pages
- 18€
Qu'est ce qu'un chef-d'œuvre ? Qu'est-ce qu'une croûte ?
Est-on obligé d'admirer l'un et doit-on rejeter l'autre ? Mais surtout, des critères objectifs permettent-ils de les distinguer ?
Ce modeste ouvrage a la prétention et même la folie d'affronter ces questions. Car si le jugement esthétique a varié au cours du temps - transformant certains chefs-d'œuvre en croûtes et inversement - le débat n'a jamais cessé d'échauffer les esprits et de provoquer des discussions enflammées.
Loin d'un "guide du bon goût", ce livre vous donnera avant tout des outils pour trouver par vous-même des réponses à cette question. Et qui sait si vous ne deviendrez pas un véritable expert en critique d'art ?
Co-écrit avec Christophe Meslin.
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